বুদ্ধি স্কোয়ার: বিমূর্ত চিন্তার কালো স্থান space পার্ট 3
মালাভিচের পুরো সৃজনশীল পথটি শারীরিক বাস্তবের প্রান্তটি ভেঙে ফেলার শক্তিশালী শব্দ আকাঙ্ক্ষা। বিমূর্ত বুদ্ধি শিল্পীকে একটি গভীর অনুসন্ধানে, দৃশ্যমান এবং স্পষ্টরূপের পর্দার পিছনে যেতে, জিনিসগুলির সারাংশকে penetোকার জন্য pushed
চিত্রকর্মের সমাপ্তি: কালো এবং সাদা। অংশ 1
ব্ল্যাক স্কোয়ার: বিশ্বাস করবেন নাকি জানেন? অংশ ২
১৯২27 সালে, কাজিমির মালাভিচ তাঁর প্রায় শতাধিক রচনা ওয়ারশের ব্যক্তিগত প্রদর্শনীতে এবং তারপরে বার্লিনে নিয়ে যান। হঠাৎ শিল্পীকে আবার ইউএসএসআর-এর কাছে ফিরিয়ে আনা হয়েছিল। বার্লিনে যে কাজগুলি বাকী ছিল, তিনি তা নিতে পারেননি, কারণ তিনি বিদেশ ভ্রমণে সীমাবদ্ধ হয়ে পড়েছিলেন। যাইহোক, তিনি নিজেই শীঘ্রই তাদের পুনরাবৃত্তি। সুতরাং কালো স্কোয়ারের কমপক্ষে চারটি সংস্করণ রয়েছে।
ছবিটির আগে সর্বদা আসল বোঝানো। তবে কাজীমির মালাভিচ, "ব্ল্যাক স্কয়ার" লেখার সাথে শিল্পকর্মের একটি অবিচ্ছেদ্য গুণ হিসাবে স্বতন্ত্রতা বিলুপ্ত করেছিলেন।
এবং এটি শোনা যায় নি। চিত্রটির অনুলিপি করা হচ্ছে আরেকটি প্যারাডক্স, মাল্যভিচের সোনিক প্রতিভাটির অন্য একটি আবিষ্কার। তার আরেকটি ভবিষ্যদ্বাণী।
ভবিষ্যত শুনুন। পেইন্টিং - প্রচলন মধ্যে
আজ, আমরা কোনও মোবাইল ফোনে কোনও শিল্পকর্মের ছবি তোলার জন্য, বিশ্বের দ্বিতীয় প্রান্তে এটি দ্বিতীয় সেকেন্ডে প্রেরণ করে এবং কার্যত মানের কোনও ক্ষতি ছাড়াই মুদ্রণের সুযোগটি দেখে মোটেও অবাক হই না। বিংশ শতাব্দীর শুরুতে, কেউ এও ভাবেন নি যে শিল্পের কাজগুলি অবিরামভাবে পুনরুত্পাদন করে এমন চিত্রগুলি তৈরির জন্য প্রজনন প্রযুক্তি এবং পরবর্তী সময়ে ডিজিটাল প্রযুক্তিগুলি তাদের স্বতন্ত্রতা বিলুপ্ত করবে।
Ditionতিহ্যগতভাবে, শিল্পকর্মের সাথে একটি সভা দর্শকদের জন্য একটি বিশেষ পবিত্র অভিজ্ঞতা ছিল। কোনও পেইন্টিংয়ের অর্থ হ'ল এটি আমার নিজের চোখ দিয়ে আসল দেখার seeing চিত্রকলার প্রযুক্তিগত পুনরুত্পাদন অত্যন্ত কঠিন ছিল। হাতে হাতে অনুলিপি তৈরি করার জন্য লেখকের চেয়ে কম দক্ষতার প্রয়োজন ছিল না এবং এটি প্রচুর পরিমাণে অসম্ভব ছিল। ফটোগ্রাফি এবং প্রযুক্তিগত প্রজননের মাধ্যমগুলি সবেমাত্র প্রকাশ পেতে শুরু করেছিল।
স্ট্রোকের প্রকৃতি, আঁকা পৃষ্ঠের বিস্তৃতকরণের বৈশিষ্ট্যগুলি, এই বা সেই শিল্পীর অন্তর্নিহিত বর্ণবাদী সংক্ষিপ্তসারগুলি শিল্পের কাজের একটি বিশেষ আভা তৈরি করেছিল।
একটি traditionalতিহ্যবাহী চিত্রের প্রতি আমাদের দৃষ্টিভঙ্গি সর্বদা আইকন বা ধর্মীয় ধর্মের অন্য বিষয়গুলির সাথে আমাদের মনোভাবের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ: আমরা সমালোচনা ছাড়াই বুঝতে পারি, কারণ এটির একটি পবিত্র মর্যাদা রয়েছে।
মাল্যভিচের ব্ল্যাক স্কোয়ারটি একটি নতুন ফর্ম্যাটের কাজ ছিল, প্রায় স্বতন্ত্রতা থেকে বঞ্চিত। সত্যতাটির আভা হারিয়ে এই কাজটি তার পবিত্র মর্যাদাও হারায় - দর্শকের এক ধরণের বিশেষ মনোভাব, শ্রদ্ধা, শ্রদ্ধা।
প্রজনন এবং কোনও উত্পাদন কাজের এই আভা থাকে না। অ-অনন্য জিনিসগুলি আমাদের জীবন পূরণ করে এবং তৈরি করে। যখন একটি জিনিস ক্ষয় হয় তখন আমরা সেগুলি সংরক্ষণ করি না, আমরা সহজেই এটিকে অন্যটির সাথে প্রতিস্থাপন করি। আমরা বিশেষ উপলব্ধি একটি কোকুন দ্বারা মুদ্রিত কাজ থেকে পৃথক করা হয় না, আমরা তাদের সাথে সমান শর্তে আমরা নিজেকে বোধ করি। সুতরাং, আমরা এই ধরনের কাজ সমালোচনা সম্পূর্ণরূপে স্বীকার করি। আমরা ছবিটি মোটেও পছন্দ না করলেও আমরা মোনা লিসার সমালোচনা করব না, তবে আমরা বইয়ের প্রচ্ছদে ছবিটির ভাল সমালোচনা করতে পারি।
মাল্যভিচের সুপারপ্রেমিস্ট রচনাগুলির পুনরুত্থানের এই স্বাচ্ছন্দ্যই চিত্রকর্মীর বিশেষ মর্যাদার কোকুনকে ধ্বংস করে দর্শকদের শিল্পীর মতো একই স্তরে রাখে।
এবং বিশ শতকের শেষে - একবিংশ শতাব্দীর শুরুতে, এমনকি মানবদেহ অনন্য হতে বন্ধ করবে: সেলুলার প্রযুক্তিগুলি কৃত্রিমভাবে ক্রমবর্ধমান দাতা অঙ্গগুলিকে অনুমতি দেবে, দেহের টিস্যুগুলির টুকরো তৈরি এবং প্রতিস্থাপন করবে। এই ঘটনার প্রায় একশ বছর আগে মাল্যভিচ তাঁর "ব্ল্যাক স্কয়ার" চিত্রকর্মের সাথে অভিযোগ করেছিলেন: ক্লোনিংয়ের জন্য নিজেকে ঘৃণা করে না এমন একমাত্র বিষয় হ'ল মানব চেতনা, শিল্পীর চিন্তাভাবনা।
সরাসরি ভবিষ্যতে। আপনার বাড়িতে কালো স্কোয়ার
কোনও কাজের যত বেশি সঞ্চালন হয় তা দর্শকের কাছাকাছি এবং দর্শকের উপর এর প্রভাব তত বেশি। টুকরা থেকে উত্পাদনে সরানো, কাজটি তার পবিত্রতা হারায়, তবে ব্যাপক প্রভাব অর্জন করে।
বৃহত্তর প্রচলন আপনাকে বিপুল সংখ্যক দর্শকের সংস্পর্শে আসতে দেয় এবং অবিশ্বাস্য প্রভাব ফেলে। প্রচলিত ছবির জন্য পুরানো দিনগুলিতে এই জাতীয় কভারেজ সম্ভব ছিল না। একটি মুদ্রিত কাজ, এখানে এবং সেখানে একজন ব্যক্তির সাথে কথাবার্তা, ক্রমাগত নিজেকে বাস্তব করে তোলে izes চিত্রকলার আভা, বিশেষ পরিবেশটি হারিয়ে গেছে, তবে প্রভাবের শক্তি বহুগুণ বেড়ে যায়।
সুতরাং, "ব্ল্যাক স্কোয়ার" উপস্থিতির জন্য ধন্যবাদ, প্রচলন যোগাযোগের একটি নতুন নীতিতে পরিণত হয়। সেই মুহুর্ত থেকে, শিল্পের সমস্ত প্রধান ঘরানা দর্শকদের উপর প্রভাব ফেলবে se সিনেমাটোগ্রাফি এবং টেলিভিশন সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য হয়ে উঠছে।
ধারাবাহিকতা, সম-মানসিকতা তৈরি করতে গণযোগাযোগ জরুরি। অবিচ্ছিন্নতা, একটি সংহত স্নায়ুতন্ত্র হিসাবে, জীব-সমাজকে অসুবিধা ছাড়াই সুচারুভাবে কাজ করতে, তাত্ক্ষণিকভাবে তথ্য বিনিময় করতে এবং অভ্যন্তরীণ দ্বন্দ্ব তৈরি করতে না দেয়। গণসংযোগ ধর্মগুলি ধর্মীয় সম্প্রদায়ের বিকল্পে পরিণত হচ্ছে। তারা iteক্যবদ্ধ, শিক্ষিত, ব্যাখ্যা, তাত্ক্ষণিকভাবে এই সংবাদ ছড়িয়ে দিয়েছে, যা একটি বিশাল দেশের জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। গণসংযোগ প্রযুক্তি - প্রতিলিপিযুক্ত মুদ্রিত চিত্র এবং শিল্প নকশা, টেলিভিশন, রেডিও এবং ফিল্ম প্রযুক্তি - বিংশ শতাব্দীর প্রথম দশকে ঠিক তখন থেকেই বিকাশের একটি শক্তিশালী প্রেরণা পেয়েছিল। মালেভিচের সমসাময়িক, আভিজাত্য-কবি, নাট্যকার, চিন্তাবিদ এবং সংস্কৃতিবিদ ভেলিমির খ্লেব্নিকভ তাঁর রচনা-ইউটোপিয়া "ভবিষ্যতের রেডিও" -এ গণসংযোগের ঘটনাটির ব্যাখ্যা দিয়েছেন:
“রেডিও একটি সমস্যার সমাধান করেছে যা চার্চ নিজেই সমাধান করেনি এবং এটি এখন প্রতিটি বিদ্যালয়ের বা পড়ার ঘরের মতো প্রতিটি গ্রামের জন্য প্রয়োজনীয় হয়ে পড়েছে।
মানবতার একক আত্মায় যোগদানের কাজটি, প্রতিদিন একের পর এক আধ্যাত্মিক তরঙ্গ দেশজুড়ে ছড়িয়ে পড়া, বৈজ্ঞানিক ও শৈল্পিক খবরের বৃষ্টি দিয়ে দেশকে পুরোপুরি সেচ দেয় - এই কাজটি বজ্রের সাহায্যে রেডিও দ্বারা সমাধান করা হয়েছিল। গ্রামগুলির বিশাল ছায়া বইতে রেডিও আজ একটি প্রিয় লেখকের গল্প ছাপিয়েছে, স্থানের ভগ্নাংশের ডিগ্রি, পার্শ্ববর্তী দেশগুলির ফ্লাইটের বিবরণ এবং সংবাদের বিবরণ। প্রত্যেকে তার যা পছন্দ তা পড়ে। পুরো দেশের জন্য সমান এই বইটি প্রতিটি গ্রামে চিরকালের জন্য পাঠকদের চেনাশোনাতে দাঁড়িয়ে, কঠোরভাবে টাইপ করা, গ্রামগুলির নীরব পাঠকক্ষ।"
রেডিও সম্পর্কে খলেব্নিকভের যুক্তিগুলি সম-মানসিকতার waveেউ তৈরি করবে, এটি একটি সাধারণ বইতে পরিণত হবে, যেখানে অবশ্যই "প্রত্যেকে তার পছন্দের বিষয়গুলি পড়বে", অবশ্যই, আদর্শবাদী। একটি মিডিয়া চ্যানেল হিসাবে রেডিও নিঃসন্দেহে unitedক্যবদ্ধ হয়েছে, একটি সাধারণ তথ্য স্থান তৈরি করেছে, তবে কবি যে স্বপ্নের সাথে জড়িত ছিলেন তার ডিগ্রি এখনও সরবরাহ করেনি। যাইহোক, প্রায় ষাট বছর পরে, যখন প্রতিটি ঘরে কম্পিউটার উপস্থিত হয়েছিল, ইন্টারনেট এমন একটি "বই" হয়ে ওঠে।
ভেলিমির খ্লেব্নিকভ তাঁর চেহারাটি আগে থেকেই দেখেছিলেন। ঠিক যেমন কাজিমির মালাভিচ তাঁর "ব্ল্যাক স্কোয়ার" দিয়ে বৈদ্যুতিন ডিভাইসগুলির কালো প্রদর্শনগুলির যুগের পূর্বাভাস দিয়েছিলেন, যা অবিরাম এবং ব্যয়বহুলভাবে চিত্র সম্প্রচার, প্রতিলিপি এবং সঞ্চয় করা সম্ভব করে তোলে।
প্রতিটি তার নিজস্ব ক্ষেত্রের, শিল্পী, লেখক, উদ্ভাবক, বিংশ শতাব্দীর শুরুর দিকে ইঞ্জিনিয়াররা একটি সাংস্কৃতিক এবং বৈজ্ঞানিক যুগান্তকারী, চেতনা বিপ্লব তৈরি। তবে পুরো সমাজের জীবন তখনই পরিবর্তিত হয় যখন আবিষ্কার এবং আবিষ্কারগুলি সকলকে উদ্বেগিত করে। সে কারণেই সেই সময়ের সমস্ত উজ্জ্বল পরিসংখ্যানগুলি প্রতিদিনের সমস্যাগুলি সমাধান করার জন্য এত মনোযোগ দিয়েছিল, সাফল্যের অন্যতম মানদণ্ড ছিল সর্বাধিক সরলতা এবং প্রজননের সহজলভ্যতা। তারা একটি নতুন সৃজনশীল ক্রেডো হয়েছে।
সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, ভারভারা স্টেপনোভা ফ্যাশনেবল প্রতিদিন এবং উত্সবযুক্ত পোশাকগুলির স্কেচ তৈরি করেছিলেন, যা কোনও মহিলার নিজের রান্নাঘরের সাধারণ তোয়ালে থেকে আধা ঘন্টার মধ্যে নিজের জন্য তৈরি করতে পারেন। আলেকজান্ডার রোডচেনকো, লাজার লিসিটস্কি, ভ্লাদিমির মায়াকভস্কির সাথে একত্রে পণ্য এবং পরিষেবার জন্য বিজ্ঞাপনের পোস্টার তৈরি করেছিলেন। মায়াকভস্কি বিজ্ঞাপনের স্লোগান লিখেছিলেন এবং শিল্পীরা তাদের জন্য একটি ভিজ্যুয়াল লাইন তৈরি করেছিলেন, এটি উজ্জ্বলভাবে, কামড় দিয়ে, উত্সাহিত্বে পরিণত হয়েছিল। কবিতা এবং চিত্রাঙ্কন - দুটি অভিজাত, উচ্চ ঘরানা শহরের রাস্তায় এবং সাধারণ মানুষের বাড়িতে উপস্থিত হয়েছিল।
এখনও অবধি, সেন্ট পিটার্সবার্গে, লোমোনোসোভ পোরস্লেইন ফ্যাক্টরির দোকানে, আপনি 1920 এর দশকে মাল্যভিচ এবং তার শিক্ষার্থীদের দ্বারা বিকাশিত একটি সুপারম্যাটবাদী পরিষেবা কিনতে পারেন।
শিল্পের কাজের প্রতি দৃষ্টিভঙ্গি, তাদের উপলব্ধিই নয়, শিল্পীর ভূমিকাও ধীরে ধীরে পরিবর্তিত হচ্ছে। ডিজাইনার হস্তশিল্প নয় যে অনন্য, টুকরো জিনিস তৈরি করে, তবে প্রকৌশলী, ডিজাইনার। তিনি প্রতিরূপযোগ্য সিস্টেম এবং ডিজাইন তৈরি করেন। এটি রঙ এবং আকৃতিযুক্ত মানুষের সচেতনতাকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করে, তাদের জীবন ও পরিবেশ নির্ধারণ করে। কাজিমির মালাভিচ এটিই একবার দেখেছিলেন।
চিত্রের সারমর্ম ক্যানভাস এবং ফ্রেমে নয়, এমনকি বস্তুর প্রতিচ্ছায়ও নয়, যেমন মানুষের মর্ম মাংসে থাকে না। শিল্পীর চিন্তা দক্ষতা এবং প্রজনন পদ্ধতির চেয়ে গুরুত্বপূর্ণ more শিল্প অ্যাক্সেসযোগ্য, পুনরুত্পাদনযোগ্য এবং বিস্তৃত হতে পারে এবং হওয়া উচিত। আনুষ্ঠানিক রচনার ক্ষেত্রে মাল্যাভিচ এবং তার সহযোগীদের উন্নয়নের ভিত্তিতে এই পূর্বশর্তগুলির ভিত্তিতেই একটি নতুন সামাজিক-সাংস্কৃতিক অনুশীলন উদ্ভূত হতে শুরু করে, যাকে আমরা আজ ডিজাইন বলে থাকি।
শব্দ বাস্তবতার মহাবিশ্ব। উন্মুক্ত আধিপত্যবাদ প্রবেশ করা
১৯০৩ সালে কনস্টান্টিন তিসিওকোভস্কি "জেট ডিভাইস দ্বারা বিশ্বের স্থানগুলির অন্বেষণ" নিবন্ধের প্রথম অংশটি প্রকাশ করেছিলেন, যেখানে তিনি প্রথম সৌর মহাশূন্যে উড়ানের সম্ভাবনা প্রমাণ করেছিলেন। এই এবং পরবর্তীকালে রচনাগুলিতে বিজ্ঞানী তাত্ত্বিক মহাজাগতিক পদার্থের ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন। তাঁর ধারণাটি ছিল একটি জেটের চালকচক্রের ফাঁকা স্থান দিয়ে ভ্রমণ করা।
শব্দ ভেক্টরের মালিক, শিল্পী কাজিমির মালাভিচ অবশ্যই তাঁর গবেষণায় আগ্রহী হয়ে উঠলেন।
বিশ শতকের শুরুর দিকে, ব্যবহারিক মহাকাশচারী এখনও উপস্থিত ছিল না এবং স্থান সম্পর্কে খুব কমই জানা ছিল। প্রথম উড়ানটি ইউরি গাগারিন কেবলমাত্র এপ্রিল 12, 1961 সালে করেছিলেন।
তবে ইতিমধ্যে 1916 সালে, কাজিমির মালাভিচ সুপারপ্রেমেস্টবাদী রচনাগুলি লিখেছিলেন, যাতে তিনি শিল্পের ইতিহাসে প্রথমবারের মতো কাঠিন্যগতভাবে এবং কাঠামোগতভাবে একটি ভিজ্যুয়াল ইমেজের মাধ্যমে ওজনহীনতার অবস্থা প্রকাশ করেছেন। শিল্পী মহাকর্ষ বল অবলম্বন করে এবং প্রকাশ্য অতি উচ্চারণবাদে প্রবেশ করেছিলেন supposed
যে কোনও চিত্রই বাস্তবতার সংবেদনশীল অভিজ্ঞতার একটি প্রজনন। একজন প্রতিভাবান শিল্পী হলেন তিনি যা নিশ্চিতভাবে এটি করেন। ছবির সংমিশ্রণ, একজন ব্যক্তির মতোই উপরে এবং নীচে, বাম এবং ডানদিকে রয়েছে। আমাদের উপলব্ধিতে ছবির উপাদানগুলি মহাকর্ষ বল দ্বারা একইভাবে প্রভাবিত হয় যেমন জীবনের বাস্তব বস্তুর উপর।
আমাদের উপলব্ধি মাধ্যাকর্ষণ জন্য সামঞ্জস্য। যে কোনও শিল্পী উপলব্ধির এই সংবেদনশীল বিকৃতি সম্পর্কে অনুমান করে। উদাহরণস্বরূপ, শীটের জ্যামিতিক কেন্দ্রে অবস্থিত একটি আকৃতিটি মানুষের চোখের মধ্য দিয়ে কিছুটা নীচে থেকে অপেক্ষাকৃতভাবে উপলব্ধি করা হবে। আমাদের উপলব্ধি আমাদের ইন্দ্রিয়গুলিতে মাধ্যাকর্ষণ যুক্ত করে। এই সর্বজনীন আইন যে কোনও চিত্রের গঠনমূলক স্থানকে সংগঠিত করে।
এবং কাজিমির মালাভিচের সুপারপ্রেমেস্ট রচনাগুলিতে ডান এবং বামে উপরের এবং নীচে নেই। ফর্মগুলি ভাসমান বা ভারহীনতায় ঝুলন্ত বলে মনে হচ্ছে। স্পেসটি প্রসারিত এবং সমতল হয়ে উঠেছে এবং শীর্ষের দৃষ্টির অনুরূপ।
এ জাতীয় রচনা ব্যবস্থা প্রথমবারের মতো উপস্থিত হয়েছিল। মাল্যভিচের অনেকগুলি রচনা পাল্টে দেওয়া যেতে পারে এবং সেগুলি কোনও কিছুই হারাবে না। তদুপরি, মালেভিচ নিজেই তাঁর বিখ্যাত "ব্ল্যাক স্কোয়ার" ঘোরানো শুরু করে লক্ষ্য করেছিলেন যে উপলব্ধিতে তিনি প্রথমে ক্রস এবং পরে একটি বৃত্তে পরিণত হন। এভাবেই একটি ট্রিপাইচ প্রদর্শিত হয়েছিল: কালো বর্গাকার, কালো ক্রস, কালো বৃত্ত। উচ্চমানবোধের তিনটি প্রাথমিক রূপ।
"ব্ল্যাক স্কোয়ার" কেবল উচ্চমানবোধের প্রথম রূপই নয়, চিত্রকর্মের পরমাণুতে পরিণত হয়েছিল। মালেভিচ এই ছবিটির সাথে কোনও চিত্রের সারাংশ নিয়ে এসেছিলেন। বহু বছর পরে, ডিজিটাল প্রযুক্তির আবির্ভাবের সাথে, সমস্ত চিত্রগুলি বহু বর্গাকার আকারের বিভাগগুলি - পিক্সেল, ডিজিটাল চিত্রগুলির পরমাণু নিয়ে গঠিত হতে শুরু করে। "ব্ল্যাক স্কোয়ার" হ'ল একেবারে প্রথম পিক্সেল, শূন্য আকার। ইন্টারনেটের অতিরিক্ত বাস্তবতার অন্যদিকে মনিটরের কালো স্কোয়ারে থাকা চিত্রটির বিভাগীয় কাঠামো সম্পর্কে প্রথম ধারণা।
সংগীতের উদ্দেশ্য নীরবতা
১৯২৩ তারিখে কাজিমির মালাভিচের নোটবুকের প্রথম ফ্লাইফটিতে "সংগীতের উদ্দেশ্য নিঃশব্দতা" রচিত। এই বছর শিল্পী তার শেষ ইশতেহার "সুপারিম্যাটিস্ট মিরর" প্রকাশ করেছিলেন, যেখানে তিনি বিশ্বের সমস্ত ঘটনাবলিকে শূন্যের সাথে সমান করেছিলেন।
“আমার মধ্যে বা আমার বাইরেও সত্ত্বা নেই, কিছুই কিছুই বদলাতে পারে না, যেহেতু পরিবর্তন করার মতো কিছুই নেই এবং পরিবর্তিত হতে পারে এমন কিছুই নেই।
পার্থক্যের সারমর্ম। অবাস্তবতা হিসাবে বিশ্বের ।
এই বিবৃতিটির গ্রাফিক অ্যানালগটি ছিল এক হাজার নয়শ তেইশ বছরের বসন্তে পেট্রোগ্রাডে শিল্পীর দ্বারা দেখানো দুটি ফাঁকা ক্যানভাসগুলি "সমস্ত দিকের শিল্পীদের চিত্রাঙ্কনের প্রদর্শনী" ১৯১18-১৯৩৩ সালে। পেইন্টিংগুলির নামটি ম্যানিফেস্টোর "সুপারিমেটজিস্ট মিরর" এর মতোই নামকরণ করা হয়েছিল।
মজার বিষয় হল, প্রায় পনের বছর আগে, মালেভিচের বন্ধু, সহকর্মী এবং পৃষ্ঠপোষক নিকোলাই কুলবিন, সেই সময়ের নতুন শিল্পের সক্রিয় ব্যক্তিত্ব, ফ্রি মিউজিক ব্রোশিওর লিখেছিলেন, যেখানে বেশ কয়েক বছর আগে ইতালীয় ফিউচারিস্ট সুরকারদের চেয়ে তিনি এই বিষয়টিকে অস্বীকার করেছিলেন বারো টোন সিস্টেম কুলবিন নন-টেম্পার্ড মিউজিক, কোয়ার্টার-টোন সংগীত এবং পরিবেশ সংগীতের ধারণাটির লেখক।
কুলবিন বিশ্বাস করেছিলেন যে প্রকৃতির সংগীত শব্দের পছন্দে মুক্ত: হালকা, বজ্রধ্বনি, বাতাসের শব্দ, জলের স্প্ল্যাশ, বার্ডসং। অতএব, কোনও সংগীতকার যিনি ফ্রি মিউজিকের ধারায় লেখেন "টোনস এবং সেমিটোনগুলির মধ্যে সীমাবদ্ধ থাকা উচিত নয়"। "তিনি নিখরচায় শব্দের সাথে কোয়ার্টার টোন, অক্টোপাস এবং সংগীত ব্যবহার করেন" " নিখরচায় সংগীত যেমন প্রকৃতির সংগীত হিসাবে একই আইন উপর ভিত্তি করে করা উচিত। কোয়ার্টার-টোন সংগীতের মূল গুণটি ছিল শব্দ, সুরেলা, তীব্র সংস্থান এবং তাদের রেজোলিউশনগুলির সাথে অসম্পূর্ণ সংমিশ্রণের সংমিশ্রণ। স্কেলে এই জাতীয় শব্দের সংমিশ্রণগুলিকে "নিকট বিভেদ" বলা হয়, তাদের শব্দটি সাধারণ বিযুক্তির থেকে সম্পূর্ণ আলাদা। কুলবিন বিশ্বাস করেছিলেন যে এটি সঙ্গীতের অভিব্যক্তিগত দক্ষতা, বাস্তবায়নের ক্ষমতা বৃদ্ধি করে।
একটু পরে, একই ধরণের ধারণা ইতালীয় ফিউচারিস্ট লুইজি রাশোলো প্রকাশিত "দ্য আর্ট অফ নয়েজস" -এ প্রকাশ করেছিলেন।
বেশ কয়েক দশক পরে, আমেরিকান দার্শনিক, কবি, সুরকার জন কেজ তাঁর বিখ্যাত তিনটি অংশের রচনা "4'33" রচনা করবেন, যা পিয়ানোবাদক ডেভিড টিউডার প্রথমবার উপস্থাপন করবেন উডস্টকের সমসাময়িক শিল্পের সমর্থনে আয়োজিত বেনিফিট কনসার্টে 1900 সালে পঞ্চাশ-বছর। কাজের শব্দ করার সময় একটি শব্দও বাজেনি। রচনাটির তিনটি অংশের সাথে মিল রেখে তিনটি সময়ের জন্য এই নীরবতা স্থায়ী ছিল। তারপরে, নত হয়ে, সুরকারগুলি চলে গেল, এবং হলটি বিস্ফোরিত হল …
আমাদের সময়ে, নীরবতার শব্দ বা শোরগোলের সংগীত কাউকে অবাক করে না। ডিজিটাল যন্ত্রগুলি আপনাকে অবাধে রেকর্ড করতে, শব্দ তৈরি করতে এবং মিশ্রিত করতে, এগুলি সম্পাদনা করতে, উদাহরণস্বরূপ, গোলমাল সরিয়ে ফেলার অনুমতি দেয়। কোনও একক "লাইভ" শব্দ ছাড়াই বৈদ্যুতিন সংগীত, কোনও আসল উপকরণের স্মরণ করিয়ে দিয়ে প্রথমে পৃথক পূর্ণাঙ্গ সংগীত দিক হয়ে ওঠে এবং পরে সমস্ত সংগীত কিছুটা অংশে বৈদ্যুতিন রূপান্তরিত হয়, এটি ডিজিটাইজড হয়ে যায়।
সর্বদা আমাদের পাশে
মালাভিচের পুরো সৃজনশীল পথটি শারীরিক বাস্তবের প্রান্তটি ভেঙে ফেলার শক্তিশালী শব্দ আকাঙ্ক্ষা। বিমূর্ত বুদ্ধি শিল্পীকে একটি গভীর অনুসন্ধানে, দৃশ্যমান এবং স্পষ্টরূপের পর্দার পিছনে যেতে, জিনিসের সারমর্মকে.োকার জন্য pushed
রঙের উপলব্ধি, উদাহরণস্বরূপ, হলুদ, কীভাবে বিষয়গতভাবে পরিবর্তিত হবে যদি এটি বিভিন্ন জ্যামিতিক আকারে প্রয়োগ করা হয়: একটি বৃত্ত, একটি ত্রিভুজ, একটি বর্গ? বর্ণহীন (আক্রোমেটিক) রঙগুলি এই রঙকে কীভাবে প্রভাবিত করে: কেন হলুদ একটি সাদা পটভূমিতে বেরিয়ে কালো রঙের প্রতিশোধ নিয়ে হালকা হয়ে যায়? পেইন্টিং স্পটের ছন্দ এবং আকার কীভাবে রঙের উষ্ণতা এবং শীতলতার ব্যক্তিত্বগত অনুভূতিটিকে প্রভাবিত করে? এই ধরণের প্রশ্নগুলি মাল্যাভিচকে একজন গবেষক হিসাবে আগ্রহী।
কাজিমির মালাভিচ চিরদিনের জন্য কেবল শিল্পই নয়, আমাদের জীবনকেও বদলে দিয়েছিল। তাঁর চিত্রকর্ম একটি সূত্র। ভাব প্রকাশের সূত্র যেখানে চিত্রটি প্রত্যাহার করা যায়। কোনও চিত্র নেই, তবে ভাব প্রকাশ আছে।
"ব্ল্যাক স্কয়ার" এর উত্থান আমাদের জীবন এবং আমাদের চেতনা বদলে দিয়েছে।
শিল্প নকশা, গ্রাফিক ডিজাইন, ফ্যাশন ডিজাইন, পরিবেশগত নকশা - এতগুলি প্রবণতা, এত উজ্জ্বল নাম। আজ, দীর্ঘ সময়ের জন্য ডিজাইনাররা আমাদের বাস্তবতা পূরণ করে এমন বিমূর্ত রঙ ফর্ম দেখে কেউ অবাক হয় না। একটি নীল বৃত্ত যা প্রদীপ হিসাবে পরিণত হয়। বড় লাল আয়তক্ষেত্রটি ডিসপ্লেতে একটি বোতাম! বিমূর্ত রূপ আমাদের বিশ্বের অংশ হয়ে উঠেছে।
কাজিমির মালাভিচ যদি একবার "ব্ল্যাক স্কোয়ার" না লিখে এবং ভিজ্যুয়াল ইমেজের নির্দেশ থেকে ফর্ম এবং রঙকে মুক্তি না দিত তবে এই সমস্ত কিছু ঘটতে পারে না।
